Regalo para un Karmafan

Hoy vamos a hacer una buena obra para intentar limpiar un poco de Karma:

Del Facebook del Padre del comic independiente:


Y como somos muy buenas personas:


Y no solo te pasamos la imagen, también te decimos que el texto está tomado de los libros de Krishnamurti.

¿Qué tal?, ¿lo hice bien?

Escuchando voces 1

"There's no point in being nuts if you can't have a little fun" - A Beautiful Mind

Seguramente ya se enteraron del escándalo que representó para el Gobierno de Sudáfrica el que la persona que traducía al lenguaje de los sordos los discursos que los mandatarios de varios países dieron en el funeral de Nelson Mandela resultara sin sentido



Durante la semana la noticia tomó tintes cómicos cuando el mencionado intérprete alegó en su defensa lo siguiente:

“Lo que ocurrió es que vi a unos ángeles viniendo hacia mí y entonces me di cuenta de que el problema ya estaba ahí. Este problema… oh, yo no sé cómo se presentará este problema cuando viene. A veces me pongo violento, justo ahí, donde me esté dando, a veces veo cosas que me persiguen."

El asunto es que este amigo sufre esquizofrenia (o cuando menos es lo que dice).

Pero nadie ha pensado en algo, ¿qué tal que el traductor está diciendo la verdad y los maestros dimensionales le estaban dictando un mensaje que tenía que llegar a todo el mundo?, digo, hay otras personas que alegan lo mismo en programas por internet.

Entre que el simpatico negrito se inventó todo o de verdad sufre de problemas mentales, yo le recomendaría sacarle jugo a su enfermedad, en una de esas pone una secta y convence a varios muchachos de mantenerlo de por vida.


¿Ayuda desinteresada?

"Por eso, cuando des a los necesitados, no lo anuncies al son de trompeta, como lo hacen los hipócritas en las sinagogas y en las calles para que la gente les rinda homenaje" Mateo 6:2

Nuestro monero favorito Óscar o Joe nos comenta lo despreciable que resulta aquel que busca hacerse de fama al ayudar a los demás:



El asunto es que nuestro amigo se la pasa señalando que sus tiras y comics son para ayudar a los demás, o que sus historietas han ayudado a quien sabe cuantos a salir de las drogas o a sobrevivir abusos en su infancia, (recibiéndolos en el estudio, claro).

Es más, en una reciente subasta el padre del comic independiente en México participó pintando una caja señalando que:

"Su servidor contribuyó pintando una de las cajas que los amigos de Tam me proporcionaron, el tema era "Dejando Huellas", por eso escogimos el tema "Karmatrón", ya que dentro de su medio, este personaje ha dejado huella en muchos de mis lectores. Como símbolo, creímos adecuado que un personaje de cómic, estuviera al lado de excelentes artistas de varias disciplinas. La' Yume' Num T'ox Muk' Il In Tial: "Sí Padre, Concédeme lo que se ha dicho, repartir a todos mi energía sin esperar recompensa a cambio"."



Imaginen la conversación:

Óscar: Este... tenemos que pintar algo en la caja que represente algo que haya dejado huella...

Mayi: ¿Qué te parece si haces una Hermelinda o un Zor? Así haces un homenaje de Don OGG.

Óscar: Ya sé... pues un Karmatron, ¿quién sino el mayor símbolo de la historia del comic?.

Pero no para ahí, sabemos que Kaboom! ha participó con dos números de "Eloria", una historieta para ayudar al Dr Sonrisas a hacer conscientes a las personas de lo difícil que son las enfermedades terminales en los niños.



http://www.drsonrisas.org/?p=1360

Hasta ahí todo bien, sin embargo, de palabras de Óscar supimos que el proyecto se había cancelado cuando existió la negativa de la Asociación Civil a pagar el tercer número.



"¡Claro! una cosa es ayudar y otra es que te quieran ver la cara de tonto", pues sí, o ¿qué piensan estos niños con cáncer, que les van a trabajar de a gratis?.

Así es que amigos, si ustedes quieren ayudar a alguien háganlo en silencio, sin exigir recompensa o agradecimiento, no sean como los hipócritas que esperan que la gente les rinda homenaje por la ayuda prestada.

(In) congruencia

Nuestro amigo Óscar comenta sobre Festo: 




Las caricaturas de antaño

"... siempre vendrán tiempos mejores" Yuri

Les comparto una reflexión de nuestro monero favorito Óscar González Loyo:

"He estado pensando que muchos niños de hoy, por cuestiones de las televisoras que creen que todo debe ser innovación, no están viendo animaciones antiguas de todos los tiempos, fue como hasta los noventas que repetían una y otra vez materiales clásicos, y para acabarla de amolar, cambiaron por completo los canales como Boomerang que para eso se diseñó y Cartoon Network que cuando menos repetían esas animaciones clásicas a parte de las nuevas, y ahora quieren retacar a los niños de series de la vida real, de escuelas y todas esas cosas, que está bien, pero creo que deben mantener los canales de animación y de series clásicas. Sé que existen, pero ya no en la TV abierta. 

Aunque suene muy exagerado, creo que esos materiales vistos por lo menos algunas veces por las nuevas generaciones, son los que pueden dar claves para un crecimiento más espiritual para los nuevos chavos ya que la manera de hacerse era distinta y con más calidad en cuanto elaboración, aunque disfruto también muchas de las nuevas animaciones, no tienen el feeling de antes y creo que sí es obligación de los medios de comunicación de mantener ciertos contenidos a parte de todo lo novedoso que aparezca. Es parte de la preservación del arte y de los contenidos. Hoy en día ya muchos niños pequeños no saben quienes son ciertos personajes íconos a menos que sus padres se los muestren. Estamos perdiendo mucho aunque suene a contradicción por la innovación, lo nuevo y lo viejo deben mantenerse en equilibrio y juntos para que por muchos años se disfruten." 

Creo que esta vez voy a estar de acuerdo con nuestro amigo González Loyo, las caricaturas de antes deben repetirse porque permiten el crecimiento espiritual de las nuevas generaciones, sobre todo estas:






Los Transformables, ¿copia de la copia?

"Call them if you please bookmakers, not authors" Voltaire

Los transformers hicieron su debut en la televisión mexicana por IMEVISION el 17 de septiembre de 1984, la caricatura se convirtió rápidamente en una de las más vistas de la época.

Como ya hemos mencionado, todo contenido extranjero con éxito se convertía en blanco de lo que llamamos "copias a la mexicana", una de esas copias fueron "Los transformables", juguetes que salieron al mercado bajo la marca Ensueño en 1985.

La versión mexicana incluía una versión de la Valkyrie de Robotech.

Estos robots fueron presentados constantemente en el programa "En familia, con Chabelo", y la aceptación del producto llevó a que se produjeran varias "generaciones" de ellos.




Karmatron surge en febrero de 1986, veamos lo que nos dice Óscar González Loyo al respecto:

"Con respecto a los Transformables, originalmente no se transformaban, eran cuatro robots que ayudaban a Karmatrón en su lucha contra Asura. Fue en esos tiempos también cuando aparecieron los "Transformers" por canal 13, el editor de C.E.P.S.A --luego MEASA--, Victor Castañeda, quien en ese tiempo se interesó en mi idea, me condicionó en publicar la saga solamente si yo adaptaba a mis 4 robots haciéndolos transformables como los del programa de TV para aprovechar el éxito de la serie."

Es una casualidad que los robots de Zacek compartan colores con los primeros 4 del catálogo de Ensueño y salvo por Unicornio también sus características como vehículos.

Para cuando Karmatron sale a la venta los Transformables  ya tenían un año en el mercado, lo cual me lleva a pensar que la idea de incorporar en el título "y los transformables" tuvo más que ver con los juguetes de Ensueño que con el concepto original.

De cualquier manera en 1987 los verdaderos "transformers mexicanos" (los de Ensueño claro) desaparecieron del mercado cuando el furor que había ocasionado Optimus y su pandilla empezaba a mermar, decisión inteligente que algunos no compartieron y desde entonces siguen intentando continuar con su versión de robots que se transforman.

Nuevo Twitter

Distraigo su atención un momento para comentarles que después de que mi cuenta de twitter fuera abducida por los maestros dimensionales y en virtud de que no fue posible recuperarla he creado una nueva:

@monero_enm

Poco a poco iré agregando los contactos que tenía en la anterior cuenta y sin más les agradezco su visita a esta o cualquier otra de las plataformas.




¡¿Qué?!

Quizá alguien se pregunte la razón por la que comencé este blog, les regalo una pista:


Yo creo en los ovnis

Les quiero recomendar el nuevo libro de Trino, monero al que le gusta que le digan monero:


El libro que tiene un prólogo de Jaime Maussan contiene las tiras de Crónicas Marcianas que no han sido publicadas aún. 

Así que ya saben, si quieren reírse un rato no duden en adquirir esta publicación.



El padre del padre del comic independiente en México.

Los Kabunes - Horacio Sandoval 1.

Saber lo que no se puede hacer es más importante que saber lo que puede hacer. De hecho, eso es buen gusto - Lucille Ball

En el post pasado un lector nos proveyó de links a un par de Pin-ups que subió Horacio Sandoval a su cuenta de Deviantart. El primero de ellos es un fan art de los Vengadores:

El hombre araña se va a acomodar un sorprendente sentón. 

Si lo que nos dice Óscar sobre que la actividad artística del dibujo requiere de un don, entonces el escribir debería requerir una habilidad igualmente difícil de encontrar, más aún, encontrar ambos dones en un solo artista tendría que ser exepcionalmente raro. 

Kaboom! es muestra de lo anterior, todos sabemos que Karmatron es una mezcla de contenidos, que el Manual del Guerrero Kundalini es en su mayoría una copia de textos de diferentes autores, y que una y otra vez El mundo de Joe repite las mismas historias, lo cual nos lleva a afirmar que Óscar no posee otro don más que el del dibujo de maquila. Su discípulo más avezado sufre de la misma dolencia, es bueno con personajes de otros pero carece de la habilidad para crear contenidos.

Parece que Snake eyes y Tao fueron a la misma barata.

Realmente no tenemos muchas muestras de su trabajo autoral, lo único que conocemos son sus tiras de Hoachinton de las que sabemos que además de carecer de humor están llenas de referencias a otros contenidos. Chuck Norris, Batman, Condorito y otros han deambulado por la página del chaparro narigón (como él se refiere así mismo, para que no digan que ando de llevado). 
 
 Ahora bien, una cosa que no comprendo es la razón de dedicarle tiempo a esas tiras y no junto con Rebeca desarrollar una historia que presentar, aunque sea una página cada martes, pero creo que para él es mejor hacer fan art de la compañía para la que su hermano trabaja profesionalmente o seguir en la fantasía de incluir exageraciones en su curriculum.




"Dibujante seleccionado por Akira Toriyama (autor) para dibujar Dragon Ball, para Editorial Toukan."

Celebremos a todos los Chicarcas!

Del twitter de nuestro amigo les traemos esta felicitación a nuestro monero favorito:


Mas pronto cae un hablador que un...

"En lo particular a mi me sigue gustando bastante el ensuciarme las manos y tocar los cartones con las manos… ¡es mágico!" Alejandro Palomares


Revisando la trasmisión de Campus Party llamó mi atención que Corel se presentaría en una conferencia junto con Kaboom!, ¿qué no son los promotores y conservadores del arte secuencial tradicional?
Habrá que cambiar el logo.


Y es que no hace mucho el estudio se vanagloriaba de ser defensores de los medios tradicionales, dedicando horas y horas de su programa de radio a quitar el mérito de los artistas que trabajan con tabletas y software artístico con frases como " el photoshop alcahuetea".




Pero parece que todo esto ha cambiado, en una entrevista Óscar señala: 

“Al principio, yo estaba en contra de usar programas para dibujar o pintar en la computadora, pero ahora los programas han evolucionado a tal grado que los trazos son idénticos a que si los hicieras en papel, se ven los grumos del óleo, o las líneas que deja el grafito". 

Idénticos dice nuestro amigo.
Sí Alex, es una pena.


Porque al parecer nuestro amigo y "único autorizado en México para dibujar a Astroboy" ha cambiado su posición, ahora resulta que “es impensable que un artista esté alejado del mundo digital si quiere de verdad ser competitivo o rápido. Pueden existir los grandes pintores que sigan haciendo todo de manera tradicional, pero no podrían con los tiempos de entrega de hoy en día, en la industria del cómic, por ejemplo”.


"Ahorra mucho tiempo en lo que es el escaneo" señala Óscar al referirse a las bondades del software que presenta, cuándo no hace mucho había señalado lo importante de conservar los originales en tinta, y paradójicamente recomendar que "hay que comprar muchas plumillas porqué probablemente las dejen de producir".



Al paso que vamos no nos extrañe verlos en La Mole.


Lo que realmente me extraña es que una marca como Corel tome un estudio que no trabaja con estas herramientas y que justifica su falta de pericia con frases como "pero como tenemos muy poco tiempo vamos a tratar de hacer este dibujo más rápido que se pueda para que..." cuando en realidad tiene tiempo de sobra para la demostración; "tenemos hasta las doce" le aclaran, y cuando ve que el resultado no es el esperado vuelve con "ahorita estoy haciendo un boceto ultra rápido nada más para sacar".

Perdón, perdón, en el minuto 21:00 de la conferencia Óscar señala "apenas estamos aprendiendo a usar el programa".


Y no lo digo yo, a continuación les reproduzco uno de los tantos comentarios que nuestro amigo ha hecho sobre su preferencia sobre las técnicas tradicionales.





Quizá al lector podría replicarme con argumentos como "todos tienen derecho a cambiar", en lo que estoy de acuerdo, el asunto es que nuestros amigos tienen un par de meses trabajando con ello. 



Creo que si nuestros moneros favoritos han decidido dejar la técnica tradicional para incursionar en el arte digital deberían aclararlo, ya que la persona de COREL tiene una imagen equivocada sobre ellos y solamente se quema al señalar "me estás dejando asombrado de como conocen el producto realmente" o con la afirmación que transcribo a continuación y que aparece en el minuto 26 de la conferencia:

"me encantaria Óscar que también platiques un poco de tus personajes, de cuál es la historia de cada uno de ellos...  porque aqui lo importante es que vean que son productos reales que están siendo publicados en estos comics"


Cuando la verdad es que de todos los personajes mostrados solo Karmatron ha sido publicado y tiene 4 años de no hacerlo.

Ah, solo para reafirmar mi dicho, adjunto parte de la entrada de Óscar en su blog al respecto: 

"Estos bocetos digitales fueron ejercicios para probar el painter 12 que apenas estoy aprendiendo a usar" afirma Óscar solo 11 días antes de la conferencia.

Pero el más simpático de todos es Horacio, primero les dejo un poco de su pericia con la tableta para después comentar su participación:






"Aquí no alcance a poner (el punto de fuga) porqué se me olvidaron mis lentes" nos dice Hoacho al no poder manejar la herramienta, y es que señores busquen trabajos digitales de nuestro amigo en deviantart y se darán cuenta que el invitado de Corel NO TRABAJA en digital.

Ya para despedirme les dejo la entrevista y la conferencia por si quieren hacer algún comentario.

Top Ten #1: Los maestros extraterrestres (primera parte)

“¿Cómo tiene que estar la psique de una persona para que te digan algo tan bizarro como que van a venir unos extraterrestres y hay que estar preparados para irnos, porqué viene el apocalípsis del mundo, de tragarte esta historia y convertirte en parte de esa secta?” Martha Debayle.


Por fin llegamos a la posición de honor de esta lista con los 10 errores más importantes en la historia editorial de Óscar González Loyo y lo dedicaremos a definir si las “ideas esotéricas” de nuestro amigo inciden de manera positiva o no en su carrera profesional y en la de sus allegados.


Para entender un poco el origen de las premisas que rigen actualmente en Kaboom regresaremos a principios de los 80’s, época en que nuestro amigo cursaba sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En esos tiempos Óscar combinaba la escuela con la elaboración de una sección en la revista semanal “Insólito” de Editorial Conocimientos, revista donde se contaban historias y reportajes de temáticas sobrenaturales y que muy probablemente influenciaron al creador de Karmatron.


Diviertete encontrando a Óscar en el OVNI.


 Es por esas fechas que Óscar tiene también sus primeros contactos extraterrestres, tal y como nos ha narrado Óscar en su programa de radio:

“Fue a los 18 años que ya tomé consciencia de este amigo imaginario, que ya lo vi de otra forma, ya con su forma como es, por ciertas experiencias que platiqué también ya antes, fue a los 18 años. 


Al principio daba miedo, porque imagínate que tú estás caminando y de repente ves una sombra que te sigue, o en la cama, por ejemplo, estás tú en la cama, y de repente abres los ojos y lo ves ahí parado ¿no?, o también, cuando, lo que más me pasaba cuando empecé a verlo nuevamente es que iba caminando por la calle, en la noche luego llegaba de la escuela y me venía siguiendo, pero yo veía para atras y no veía nadie, y de repente volteando oía yo los pasos y estaba atrás. 


Esas primeras veces si me dio un poco de miedo, pero después ya... era protección, era miedo más que de miedo al maestro era miedo a la sorpresa." 


Esta etapa fue un poco difícil para nuestro monero favorito, ya que estas nuevas experiencias ocasionaron, en sus propias palabras, visitas a algunos especialistas:


“...me llevaron con mis primas que eran psicólogos de ahí de la Ibero, de hecho una de mis primas era la directora de la sección de la Ibero ahí en Psicología”. 



¿“Contactos” o producto del estrés ocasionado por la responsabilidad de estudiar, trabajar, una vida social y el bullying de que era objeto? Cualquiera que sea la respuesta el caso es que nuestro amigo abandonaría los estudios poco tiempo después guardando esas experiencias que a la larga impactarían en el desarrollo profesional de nuestro amigo.

 ¿Este es el secreto de los dinosaurios?, Ilustración obtenida del mismo ejemplar donde Óscar participó. 


Adelantemos el reloj unos cuantos años para situarnos en la última etapa de Karmatron, época en que la revista sufría por las malas ventas y donde nuevamente González Loyo vuelve a nombrarse contactado y convierte la revisa de aventuras en un pasquín religioso, dedicando números completos al que sería la lectura referente para los integrantes K, el Manual del Guerrero Kundalini. Incluso una recopilación del manual sería publicada de manera independiente años más tarde. 
La cancelación de Karmatron trajo consigo cosas positivas (como la internacionalización del monero) por lo que no volveríamos a escuchar de los “amigos imaginarios” hasta el fracaso de la tienda de comics Kaboom que “el fundador de las convenciones en México” había constituido para aprovechar el boom de los comics de los noventas:


 “Uno que si me dio miedo, que no fue con un maestro dimensional, sino que fue con un maestro físico, o sea un maestro extraterrestre, fue cuando terminamos la tienda de Kaboom, que la cerramos, estaba así medio desesperadon porque todo se vino abajo, y pues estaba así deprimidon.

Entonces, en mi casa, yo acostumbro oir música en un sillón y me relajo ahí, y este cuando estaba ahí bien tenso y que se aparece así adentro de la casa, sin tocar, todo... fueron dos, y este, me levitaron para dormirme en el sofá cama. Esa vez si me dio un susto, tamaño de..." 


Pero la tienda de comics trajo consigo un beneficio inesperado, las ideas de nuestro amigo comenzaron a introducirse en los allegados al dibujante y con ello dos miembros de lo que sería el estudio Horacio Sandoval y Rebeca Soriano irían a vivir con con Óscar, no sabemos si por los problemas familiares que atravesaban cada uno, pero lo cierto es que con ello poco a poco fue tomando forma lo que sería Kaboom!. 


“Somos un grupo de creativos que decidimos vivir y trabajar en un Estudio, así entre todos pagamos todas nuestras necesidades para así, luchar por lo que creemos, poner nuestro granito para la industria de los comics, en el camino, nos dimos cuenta que tenemos los mismos principios, gustos y aficiones, lo que nos ayudó a acoplarnos aún más.

Sin embargo nuestros trolls dicen que vivimos en una secta todos juntos, y yo manipulo las mentes de los K!, que el dinero me lo quedo yo y que todos siguen mi sueño porque son nos retrasados mentales.

 La verdad es que vivimos juntos en una casa, por practicidad, así de sencillo.” 

Esta declaración es normalmente la respuesta que da Óscar cuando alguien señala la posibilidad de que una “secta” se haya formado en su organización, y es que parece molestarle que personas ajenas al estudio lo tipifiquen como tal por lo que ha dedicado incluso tiras en su sitio a desmentir el hecho, pero eso lo revisaremos en la segunda parte, no se lo pierdan.

Barreras en la comunicación

"Una cadena es tan fuerte como el más débil de sus eslabones"
 
El arte secuencial es un medio de comunicación que resulta bastante eficaz por su peculiar característica de sumar las virtudes de las imágenes y los textos, sin embargo, para su correcto funcionamiento requiere de que su autor transmita sus ideas de forma clara, lo cual no siempre se logra.
 
Voy a ejemplificar lo anterior utilizando la tira del día miércoles pasado del sitio de Kronikas Kuadradas autoría de Susana Romero, es importante que para hacerlo pensemos que somos un lector cuyo conocimiento se limita a lo que ve en la página.
 

 
 
En primera instancia vemos un dinosaurio persiguiendo un cavernícola y a continuación un granjero haciendo lo mismo con una gallina, la tira así vista no transmite ningún mensaje, no hay relación de una imagen con la otra.
 
 Para tratar de solucionar el problema la autora incorpora un verso “si “dino” hubiera pensado en lo que iba a acabar… sus acciones habría medido en lugar de atacar”. El texto aparece ahí para decirnos que las dos imágenes están relacionadas, pero aún no nos dice nada, después leemos un texto que en el estudio normalmente usan para explicar lo que aún no ha quedado claro:
 
“Las acciones generan un movimiento en el universo que a muchos no les importa tomar en cuenta por ser invisibles a los ojos; pero la naturaleza se encarga siempre de regresar nuestras intenciones de diversas maneras como aprendizaje y toma de consciencia: Ley cósmica.”
 
Nada aún.
 
La tira tiene muchos problemas, pero el principal de ellos es que la autora asume que sus lectores conocen los antecedentes que ella posee, es decir para el entendimiento de la tira se requiere que el lector satisfaga cuando menos un requisito, conocer la teoría de que probablemente alguna especie de dinosaurio evolucionó en las aves modernas.
 
Ahora veamos “Predator and prey” del autor Felipenn:
 

 
Este dibujo transmite el mismo mensaje pero de manera eficiente y sin la necesidad de texto alguno.
 
Por último, si quieren buscar más de este autor lo pueden encontrar en los favoritos de Mariana Moreno en Deviantart.

Top ten - 2 - Rebelde, el comic

“tù eras el lìder y ùnico responsable. intenta ser responsable por primera vez en tu vida y no repartas culpas de tus fracasos” Eridan Zumaya citando a Luis Sopelana.

¿Quién no ha oído de “Rebelde”, la famosa telenovela que traspasó fronteras, formó un exitoso grupo musical y vendió miles de pesos en productos?

Bien, de alguna manera la licencia para comercializar el comic cayó en Kaboom estudio, con lo que empezaría la historia que ocupa el número dos de nuestro Top ten de los errores editoriales de Óscar González Loyo.



Transcurría el año 2005 y al estar Óscar, Susana y Horacio ocupados realizando Karmatron y Blue Demon, Kaboom! tuvo que recurrir a manos ajenas al estudio para dibujar los guiones de Rebelde escritos por Rebeca Soriano.

Por esas fechas, y más específicamente en agosto de 2005, los Mataketos visitaban a Don Óscar González Guerrero y fue ahí cuándo OGL los invitó a participar en un “casting” para el proyecto, los dibujantes presentaron unos sketches y como el estilo de Jorge fue del agrado del Director de Kaboom! convinieron participar en el comic del grupo juvenil, con el acuerdo de que la revisión artística estuviera de la mano de Don Óscar González Guerrero (cabe mencionar que los Sketches fueron comercializados sin aviso por parte de Kaboom).

Así, el equipo quedó integrado con Rebeca Soriano como guionista, dibujo de Jorge Resendiz, tintas de Eridan Zumaya y color por Guillermo Piña, la supervisión de los guiones fue responsabilidad de Susana Romero y como ya mencionamos la dirección de arte recaería en Don Oscar González Guerrero.



Las fechas que se acordaron para entrega del primer número fueron como sigue: guión en agosto, entrega en septiembre y la publicación del comic en el mismo mes, desafortunadamente Kaboom no cumplió con lo acordado entregando el argumento hasta octubre, sin embargo, junto con la entrega del argumento una nueva solicitud: un calendario. Así, el calendario se entregó en una semana y el comic en los 15 días siguientes.

Kaboom presentó el guión del segundo número en noviembre y en la tercera semana de diciembre los dibujos correspondientes estaban ya aceptados por Kaboom!. En enero de 2006 Kaboom entregó el tercer guión y ante la falta de pago que ya contaba 5 meses los mataketos decidieron renunciar al proyecto regresando el guión 10 días después.

Tal como Óscar mencionó en su momento, el pago se haría conforme la distribución pagara al estudio, sin embargo, Kaboom! había acordado también que el primer número sería publicado en septiembre de 2005 y según las proyecciones dadas a los mataketos el pago comenzaría con el retorno del segundo número, pero era enero de 2006 y el número 1 aún no estaba en el mercado, por lo que el pago correría hasta marzo en un escenario optimista, !esto es 8 meses después de iniciado el proyecto!.

Para la versión de La mole 2006 los Kabunes presentaron los dos primeros números en la Mole sin invitar a los dibujantes, incluso Hoacho firmó como dibujante de esos números. Pero cual Karma inmediato esa sería la edición de la convención donde nuestros amigos moneros fueron bañados por comida (link).

A la renuncia de los mataketos el dibujante que se encargaría de la historieta sería Horacio Sandoval, que ya había dejado de participar en Blue Demon: “el estilo de dibujo sí cambiará un poquitín, lo que hicieron los Mataketos es muy bueno, pero decidimos que Hoacho lo hiciera a su estilo (ya saben ese estilo donde a las chavas se les olvida el bra), ya que aunque sea de maquila, perdería mucho tiempo tratando de igualar el dibujo de los buenos Matakas, y ahorita estamos pasados de tiempo”.



Al parecer surgieron algunos problemas con la parte legal de Televisa y el comic llegó a su fin, transcribo un comentario de OGL al respecto:

“… en esta ocasión fui yo el que detuvo el cómic y decidimos no seguir por muchos factores...En esta ocasión nadie tuvo la culpa, simplemente cuestiones de conveniencia.”

Aunque debemos decir que afortunadamente se terminó el comic, porqué ya se vislumbraban las historias con el sello kaboom! (noten el OVNI y los brazaletes de poder):



Etapa post comic

Después de que el comic de Rebelde se vinieron muchas críticas a Kaboom al grado que se llegó a ironizar que solo Óscar podría echar a perder una franquicia como Rebelde, situación que le sirvió a nuestro monero favorito para sacar todo el coraje que esta caída le representó.

“El de RBD no estaba bueno, no juegues, ellos hacen excelentes pin ups y buenos movimientos, pero a la hora de las perspectivas, muchas se las tuvo que poner Mary, en lo que se pudo... ya que casi todo se tuvo que parchar....el de Hoacho estaba quedando muy padre.”

“Sin apoyo, sin Dinero, sin subsidio y aún truncados...publicamos 5 Karmatrónes, 4 Blue Demons, Un Manual, 2 Rebeldes, 2 Calendarios y pues cuando menos se intentó. Sin apoyo de alguien, ¿quién a publicado en papel de 20 a 3000 ejemplares de cada uno ?"

“Con RBD sí me equivoqué, nuestro ritmo de trabajo requiere rapidéz (sic), y ni modo, a depender de lo que hay en casa para que después no digan que Oscar esto o que Oscar lo otro.”

“Ni siquiera cumplieron con lo acordado y les fue bien, apenas pudieron con dos números.”

“… cuando menos uno de ellos, prefería jugar videojuegos que a trabajar, y se tardó meses en dibujar un número”

“…estos muchachos hubieran ganado mucho dinero, pero por el defecto Mexicaniux de al mero momento, primero déja juego y luego trabajo, todo se fe al hoyo.”

Lo simpático del asunto es que Mauricio Cosio, quien fungía como Director de Producción, señaló en un correo electrónico refiriéndose al trabajo de los Mataketos:

"Condenados, les quedaron muy padres!!! y "En general están increíbles!!!"



Algunas acotaciones.

Creo que la principal dificultad que tuvo el proyecto es que nunca convenció al director de Kaboom!, o quizá no dimensionó el tamaño del contenido que cayó en sus manos. Lo que pareciera cierto es que Óscar nunca tuvo interés diferente del económico, tal y como se desprende de la siguiente transcripción:

DE VERDAD, NO ME GUSTA REBELDE, pero lo haremos lo mejor posible dándole un contenido poco a poco para divertir al público al que va dirigido y para traer money al Estudio.”

Pero dejemos de lado las decisiones que como director del proyecto tuvo Óscar y centrémonos en un tema un poco más álgido.

Uno de los activos que más valora un profesional (que se precie de serlo) es su reputación, ya que de ello depende la confianza que los terceros tendrán en él e impacta lógicamente a la hora de obtener clientes nuevos. Es por lo anterior que se me hace muy falto de ética que Óscar lesione la credibilidad de los artistas que participaron en el proyecto basando sus argumentos en “cuando menos uno de ellos, prefería jugar videojuegos que a trabajar, y se tardó meses en dibujar un número” cimentando pobremente su dicho en “me baso en un amigo mutuo y nos lo dijo”, cuando, repito, él ya había señalado que en la conclusión de este proyecto “nadie tuvo la culpa, simplemente cuestiones de conveniencia”.

Adicionalmente, es poco probo señalar que la demora en la realización de los comics fue culpa de un tercero cuando el primero en violar los plazos acordados fue el estudio, pero no solo eso, la aseveración sobre el tiempo en demasía en la elaboración del comic es falaz y no se toma en cuenta la incorporación de elementos novedosos a los acuerdos iníciales.

Y aunque resulta ocioso remarcarlo, la falta de pago por un trabajo hecho no es bien visto en ningún lado, ya lo señalé en KK pero lo reitero: Si recibieron el trabajo, lo publicaron y a la fecha lo siguen enajenando, debieron pagarlo.

Ya por último quiero señalar que si se acordó que Don Óscar González Guerrero realizaría la Dirección artística, no es honesto pretender que es así durante el proyecto y ante la evidencia de lo contrario señalar que “Mi padre no vió (sic) las correcciones precisamente porque ustedes no entregaron a tiempo”.

Por eso recuerden amigos, para ser profesionales no solo hay que decirlo, hay que llevarlo a cabo.

Top Ten - 3 - Blue Demon Jr - Parte 2


“Planeación, nunca es sinónimo de éxito, suceden muchas situaciones, y la improvisación ha resultado bastante benéfica para la industria” – Óscar González Loyo


 Para continuar con el relato del fracaso que significó el comic "Blue Demon Jr, el legado" me voy a permitir citar a Óscar Gonzalez Loyo:

 “La situación está mal, debido a que las bajas ventas por el bloqueo ya no le están gustando a nuestro aliado en la parte de la imprenta, el cual aunque se comprometió con nosotros a aguantar el año del despegue, ya nos está presionando con los dineros... a pesar de que es el único que está ganando en estos momentos ya que con los pagos de la distribución aunque sean poco a poco, le estamos cubriendo el costo de la impresión, está desconfiando que esto sea un negocio para él. No comprende cómo se mueve esto del cómic, que tarde o temprano puede despegar y sólo necesita un poco de espera para lograr el éxito, y de alguna manera no se da cuenta que cualquier imprenta está deseosa de tener títulos mensuales que por mucho tiempo les generará efectivo, además de que los títulos que manejamos están probados, es lógico que se preocupe pero todos de alguna manera estamos invirtiendo mucho para lograr que los cómics despunten.” 

¿Recuerdan las cifras que manejó Óscar respecto de las ventas de Blue Demon? Así es, se vendieron 2,000 ejemplares en el interior de la república, pero ¿qué significa ese número para una historieta con un par de números publicados? 

Para responder la pregunta anterior comenzaré por señalar que el año anterior los comics más populares en Estados Unidos fueron Avengers vs X-Men y Batman, los cuales generaron ventas mensuales por 175,000 y 125,000 unidades respectivamente, si queremos algo más parecido a Karmatron, Transformers vende cerca de 11,000 ejemplares.
 
En nuestro país Batman es también el título que más se vende,y de buena fuente les puedo decir que su tiraje promedia 15,000 unidades con ventas que difícilmente alcanzan las 10,000.
 
Entonces, la venta que tuvo Blue Demon era bastante razonable, y sin duda representaba un buen síntoma, entonces ¿qué llevó a la imprenta a renunciar al negocio?,  la respuesta es muy sencilla:
 
1.- Es probable que las expectativas generadas no fueran cumplidas, si te dicen “tenemos un mercado cautivo de 100,000 lectores” y vendes menos del 5% de esa cantidad lógicamente cualquier inversionista empieza a dejar de creer en el proyecto.
 
2.- La recuperación de la inversión fue muy lenta, sobredimensionar el mercado llevó a un tiraje de 20,000 ejemplares (mas los 20,000 por el regalo del número 1 de Karmatron), cuando un comic con más posicionamiento de mercado en nuestro país tira 15,000 y vende más del doble de lo que logró el comic de Blue Demon.

 3.- La historieta del luchador no salió sola, la imprenta estaba financiando no solo Blue Demon Jr sino que también estaba patrocinando a Karmatron, quien como ya vimos vendió solo 600 unidades.
 
El problema entonces no estaba en la historieta de Blue Demon, sino con las decisiones editoriales que terminaron por retrasar la entrada de flujo al proyecto y acabar esta aventura.

Una última acotación para reforzar mi dicho, Televisa vende actualmente sus historietas a través de una empresa del mismo Grupo, por lo que sus números difícilmente podrían acusar una mafia de la distribución.

No es lo mismo...


Para responder a una de las premisas fundamentales que justifican el modus operandi Kaboom y que en pocas palabras se resume en la tira de hoy, utilizaré un fragmento del libro “Cerebro de broca” de Carl Sagan:

 "Cuando se sienten criticados, los defensores de las creencias pseudocientíficas suelen recordar que en tiempos pasados fueron muchos los genios ridiculizados por sus coetáneos. Pero el hecho de que algunos genios se vieran escarnecidos con burlas, no supone ni de lejos que todas las personas de las que se han burlado fueran genios. Se burlaron de Colón, de Fulton y de los hermanos Wright, pero la gente también se ha reído de los innumerables payasos que en el mundo han habido."